PIGGYBACK
tandem show with Michael Huey
OPENING
TUE 24th of january 2023
Galerie Reinthaler
Vienna
photocredits: Michael Huey
Text zur Ausstellung von Victor Cos Ortega, Kunstkritiker
Ungleich große Karos teilen die Bildfläche unter sich auf. Ungleich groß – und ungleich winkelig, gestaucht, gestreckt, verzerrt und gekippt. Keine echten Rauten also. Keine echte Ordnung ebenso, und doch passt jedes Stück zu seinen Nachbarn. Zwischendrin blitzen manchmal schmale Keile auf, als ob sich die Struktur vom Objekt her aufdrängen würde, nicht vom Maler, Florian Nährer. Als zersplitterte Einheit bedeckt die Farbe die Leinwand. Ihr Übergriff auf den Rahmen sprengt die Einheit der Bildfläche und untermauert die Einheit des Werks.
Rauten füllen ein Rechteck nicht. Notwendigerweise bleiben Zwickel über. Entstehen seine Malereien von der Mitte oder den Rändern ausgehend? Die Antwort: Von der Mitte her. Von der Mitte her entfaltet sich eine Struktur, wird auf-, wird aufeinander aufgebaut. Summand folgt Summand, doch das Ganze ist mehr als die Summe der Teile, und jeder Teil trägt das Ganze als Bedingung und Möglichkeit mit. Ein Gelb trägt Violett, ein Pink Türkis, ein Orange Braun.
Irgendwo in den Spalten zwischen den Grenzen zweier Farben, diesen infradünnen Räumen, oder in den sich plötzlich auftuenden Tiefen eines Farbfelds, erwachsen aus den Kompositionen Bilder. Oder eher: auf dem Weg des Lichts von der Fläche ins Auge, durch das Hirn ins Herz.
Ein alter Stuhl, mehr Hocker als Sessel, und darauf aufbauend ein zweiter. Die beiden ähneln sich sehr. Selbe Querstreben, selbe Sitzfläche, dieselben geschwungenen Stützen. Echte Urtypen, bodenständig. Michael Huey ist auf der Straße darüber gestolpert. Plötzlich aufgetaucht wie eine verlorene Erinnerung.
Die Stühle bleiben, was sie waren, einfache Wirtshausstühle, Gebrauchsgegenstände, Stützen der Menschen, man könnte sagen: Prothesen. Sie wurden benützt und zeigen die Spuren ihrer Verwendung. Sie sind Zeugnis ihrer Behandlung, manchmal Misshandlung. Lackschichten überdecken einander, brechen und reißen auf, ein paar Streben fehlen ganz. Ein pinkes Podest verschafft dem Paar neuen Platz in der Welt. Sie sind nicht mehr nur, was sie waren, sie sind auch, was sie sind: Nicht mehr vergessen und nicht mehr nur ein Prädikat. In eine neue Ordnung gebracht.
Ein zweiter Werkkomplex Michael Hueys speist sich aus Fotografien von Menschen, keinen bestimmten. Eine Arbeit zeigt zwei Ansichten eines Nackten auf felsigem Ufer, dahinter die weite See im Dunst. Das archaische Pathos wird gebrochen von Kopierstreifen, die die Schwelle des Illusionsraums erschüttern. Das Bild wird verletzlich. Der ursprüngliche Mensch, erst von der Kamera zweigeteilt und in ein Abbild verwandelt, dann als Gegenstand verwahrt und gepflegt, schließlich reproduziert und neu beschrieben. Person ward Gegenstand ward Projektion. Auch hier zeigt sich die Seinsweise einmal als Uroriginal, dann Prädikat, als Plural, Typus, dann wieder als singuläre Extension. Doppel- und Dreifachnaturen, wie sie auch den Malereien inne liegt: ihr Bild-Sein ist auch ein Objekt-Sein, ihr Ganz-Sein ein Teil-Sein. Dazu die Kombination greller mit gedeckten Farben, von vollen und Grautönen, planen Flächen und abfallender Räumlichkeit. Das Gleichgewicht zweier unvergleichlicher Größen wie Farbe und Form, oder Künstler und Künstler, liegt in den Proportionen, nicht absoluten Werten. Die Gleichheit ist hier eine geometrische mehr denn eine arithmetische. Beim Huckepack wird Eins aus Zwei, und doch bleibt jedes Teil für sich bestehen: „Piggyback“ mit Michael Huey und Florian Nährer in der Galerie Reinthaler.
(English Version)
Checks of unequal size divide the image surface among themselves. Unequally large - and unequally angled, compressed, stretched, distorted and tilted. No real diamonds, then. No real order either, and yet each piece fits its neighbors. In between, narrow wedges sometimes flash up, as if the structure were imposed by the object, not by the painter, Florian Nährer. As a fragmented entity, the paint covers the canvas. Its encroachment on the frame explodes the unity of the picture plane and underpins the unity of the work.
Lozenges do not fill a rectangle. Necessarily, spandrels remain over. Do his paintings originate from the center or the edges? The answer: from the center. From the center a structure unfolds, is built up, is built on top of each other. Summand follows summand, but the whole is more than the sum of the parts, and each part carries the whole as condition and possibility. A yellow carries violet, a pink turquoise, an orange brown.
Somewhere in the crevices between the borders of two colors, these infradin spaces, or in the suddenly opening depths of a color field, images grow out of the compositions. Or rather: on the way of the light from the surface into the eye, through the brain into the heart.
An old chair, more stool than armchair, and based on it a second one. The two are very similar. Same cross braces, same seat, same curved supports. True archetypes, down to earth. Michael Huey stumbled across it on the street. Suddenly surfaced like a lost memory.
The chairs remain what they were, simple inn chairs, utilitarian objects, supports for people, you could say prostheses. They were used and show the traces of their use. They bear witness to their treatment, sometimes mistreatment. Layers of varnish cover each other, break and crack, a few struts are missing altogether. A pink pedestal gives the pair a new place in the world. They are no longer just what they were, they are what they are: No longer forgotten and no longer just a predicate. Brought into a new order.
A second complex of Michael Huey's works feeds on photographs of people, no one in particular. One work shows two views of a naked man on a rocky shore, behind him the vast sea in a haze. The archaic pathos is broken by copying strips that shake the threshold of the illusionary space. The image becomes vulnerable. The original human being, first split in two by the camera and transformed into an image, then kept and cared for as an object, finally reproduced and rewritten. Person became object became projection. Here, too, the mode of being shows itself once as primordial original, then predicate, as plural, type, then again as singular extension.
Double and triple natures, as is also inherent in the paintings: their being a picture is also being an object, their being a whole is being a part. In addition, the combination of bright and muted colors, of full and gray tones, flat surfaces and sloping spatiality. The balance of two incomparable quantities like color and form, or artist and artist, lies in proportions, not absolute values. The equality here is a geometric one more than an arithmetic one. In piggybacking, one becomes two, and yet each part remains its own:
F L O R I A N N A E H R E R
2021